林慧寬

林慧寬｜琵琶演奏家・百人團聲音場域行者

聲音不是傳統的保存，而是當代的生成

林慧寬，是台灣當代音樂場域中，少數能讓傳統器樂穩定進入國際當代音樂語境的琵琶演奏家；
而在百人團的脈絡裡，她所代表的，並非單一樂器的專精，而是一種能讓文化被聽見、被理解的聲音位置。

她以琵琶為核心，卻不讓聲音停留於既定形式，
而是將其轉化為一種可跨文化、可對話、可進入當代系統的聲音語言——

這正是百人團在不同場域中，反覆尋找與珍視的那一種「能被轉譯的文化實踐」。
⸻

(lotus)從采風樂坊到百人團的聲音連結者

1991 年，林慧寬共同籌組 采風樂坊，長年擔任琵琶演奏者與副團長，深度參與台灣當代國樂走向世界的重要歷程。
她所累積的，不只是演奏經驗，而是一整套「如何讓傳統在當代被重新理解」的實踐方法。

這樣的經驗，使她在百人團中，成為一位聲音與文化之間的連結者——

能在不同世代、不同創作系統之間，讓東方聲響不被異化，而是被真正納入作品結構之中。
⸻

(lotus)百人團中的聲音角色｜讓文化進入當代系統

長年以來，林慧寬與來自 美國、德國、法國、荷蘭、維也納、多倫多 等地的作曲家與表演藝術工作者合作，活躍於國際當代音樂網絡。

她合作過的現代音樂團體包括：
維也納現代樂團 Klangforum Wien、Music Lab、EXXJ（20 世紀合奏團）、
荷蘭 Nieuw Ensemble Amsterdam、
北德廣播交響樂團 NDR Symphony Orchestra、
法國現代樂團 Ensemble 2e2m、
美國 Jack String Quartet、
多倫多 Accordes String Quartet、
以及維也納大平洋弦樂四重奏等。

在這些高度結構化、以當代語法為核心的音樂系統中，她成為少數能讓琵琶不是作為「東方符號」，而是作為「當代聲部」存在的演奏者。

這樣的角色，正回應百人團所重視的核心精神——
不是展示文化，而是讓文化真正進入現場、進入結構、進入對話。
⸻

(lotus)聲音、文化與「善循環」的實踐方式

在林慧寬的音樂實踐中，可以清楚看見三個與百人團高度共振的方向：

一、聲音作為轉譯，而非標記
她讓琵琶成為可被當代理解的語言，而非被觀看的文化標籤。

二、演奏作為對話，而非表演
她的聲音始終站在交流的位置，回應不同文化、不同創作系統的需求。

三、傳統作為生成，而非保存
她所實踐的，是一種能持續流動、持續進入新場域的文化循環。

這也使她的演出足跡遍及法國 Grenoble 現代音樂節、英國 Huddersfield 現代音樂節、柏林三月音樂節、以及維也納 Viktring 現代音樂節，
在世界各地，為百人團所重視的「文化能量流動」提供了實際而穩定的聲音示範。
⸻

(lotus)教學與承接｜讓聲音持續有人接住

現任 C-Camerara（台北中央 C 室內樂團）團長，並為 中國文化大學音樂系專任副教授，
林慧寬長期在教學、演出與策劃之間，培養能同時理解傳統深度與當代結構的新世代音樂人。

她不是站在最前方高聲宣告的人，
而是那個讓文化能被聽見、
並且願意一路陪它走進當代世界的人。

在百人團的集體路徑中，她所承擔的，
是一個能讓聲音被接住、被延續、被再生成的位置。